Cuánto cobra un editor de video y qué mueve el precio

Por el equipo creativo de Virtalio, una agencia creativa con más de 15 años produciendo video y diseño para marcas en Latinoamérica. Última revisión: noviembre de 2026.

Un editor de video cobra por tiempo de trabajo o por proyecto cerrado, no por minuto de pieza terminada. El número final lo mueven cuatro cosas: cuánto material hay que revisar, cuánto trabajo queda después del corte, qué tan cerrado llega el brief y en cuánto tiempo se necesita. Por eso dos cotizaciones para el mismo video pueden diferir al triple sin que ninguna esté mal: no están cotizando el mismo trabajo.

Las cuatro formas de cobrar una edición

En Latinoamérica conviven cuatro unidades de cobro. Cada una protege a una de las dos partes y esconde un riesgo distinto que conviene entender antes de firmar.

Por hora

Se usa en trabajos de alcance abierto: correcciones puntuales, armados de prueba, material que llega sin guion. Pagas lo que se trabaja y nadie puede anticipar el total. Si el editor cotiza así, pide un rango de horas y qué haría que se saliera del rango.

Por jornada

La jornada de edición suele ser de ocho horas y se factura completa aunque el trabajo termine antes. Tiene sentido cuando el editor tiene que estar disponible —una sesión de revisión con el cliente, un día de ajustes sobre piezas ya armadas— y no cuando el entregable está claro.

Por proyecto cerrado

El número se fija contra un brief y una lista de entregables. Es la unidad más cómoda para el cliente y la más frágil para el editor si el alcance no está escrito: cada pieza extra, cada versión adicional y cada formato tienen que estar nombrados en la cotización, no conversados después.

Por minuto terminado

Es la unidad que usan agencias y productoras para video recurrente porque da previsibilidad: sabes cuánto cuesta un minuto y multiplicas. El problema es que el minuto no dice nada del material. Un minuto armado con ocho minutos de una entrevista continua y un minuto armado con tres horas de tres cámaras son trabajos distintos que se cotizan igual.

El metraje pesa más que la duración final

Lo que más mueve el número no es el largo de la pieza: es la relación entre el material que entra y el que sale. Un corte de 60 segundos puede salir de una entrevista continua de ocho minutos o de tres horas de material con tres cámaras y audio separado. En el primer caso hay una selección. En el segundo hay sincronización de cada ángulo, decisión de qué cámara lleva cada frase, revisión de continuidad y un armado de audio que antes no existía.

Por eso la primera pregunta de un editor con oficio no es cuánto dura el video, sino cuántas horas de material hay, de cuántas cámaras y si el audio viene separado. Si quien contrata no puede responder eso, lo que recibe es una estimación, no un precio.

Cuando el material se graba con el corte en la cabeza —planos que resuelven una idea, no tomas largas por si acaso— el trabajo de edición baja. Esa parte se decide en set, y ninguna tarifa la arregla después. Si la pieza todavía no se graba, conviene revisar el proceso completo de edición de video y qué se entrega al final antes de pedir números.

Lo que se cobra aparte porque es otro trabajo

Estos rubros no son extras inventados. Son tareas con estándar propio y, casi siempre, con un formato de entrega obligatorio. El oficio, además, está definido con precisión: editar imágenes en movimiento y sincronizar bandas de sonido con la imagen (O*NET 27-4032.00). Conseguir locación, dirigir o negociar licencias es otro puesto y otra tarifa.

Subtítulos y captions

Los subtítulos de diálogo son una cosa y los captions son otra. El criterio 1.2.2 de WCAG 2.2, nivel A, pide captions para todo el audio pregrabado e incluye identificar quién habla y los sonidos con significado, no solo transcribir la voz (W3C). Ese trabajo se revisa línea por línea contra el corte, y si el corte cambia se rehace.

Versiones por plataforma

Cada destino tiene su especificación de archivo. YouTube publica la suya con contenedor, códec de video, códec de audio y frecuencia de muestreo (especificaciones de carga), y no es el mismo archivo que se sube a un anuncio o a una historia vertical. Un corte maestro y cinco versiones no es exportar otra vez: es reencuadrar, revisar que los textos entren en el nuevo formato y volver a escuchar el audio.

Color y mezcla

Si el material viene de cámaras distintas y con luces distintas, igualar el color es trabajo aparte del corte. Lo mismo con la mezcla: limpiar ruido, emparejar niveles entre tomas y sostener la voz por encima de la música.

Motion, títulos y gráficos

Diseñar y animar un título no es escribir un texto en el timeline. Si la pieza lleva gráficos, cortinillas o marcadores, eso se cotiza con el diseño y no con la edición.

Música y derechos

La licencia de la pista la paga alguien. Si la música la elige el cliente, el editor adapta el corte a la pista; si la elige el editor, la licencia debe estar nombrada en la cotización junto con los medios donde se puede usar.

Archivo del proyecto y material ordenado

Entregar el proyecto con los medios vinculados, o el material seleccionado y nombrado, es trabajo de orden que muchos presupuestos no incluyen. Si lo necesitas para tu equipo, pídelo antes de contratar.

Cómo leer una cotización en cinco minutos

Siete preguntas bastan para saber si dos números son comparables:

• Unidad de cobro: hora, jornada, proyecto o minuto terminado, y qué incluye exactamente.
• Rondas de revisión: cuántas hay y qué cuenta como ronda. Una ronda es una lista de cambios, no un mes de mensajes.
• Entregables: cuántos archivos, qué resolución, qué relación de aspecto y si llevan subtítulos.
• Material: qué espera recibir y en qué estado, y qué pasa si llega desordenado o sin guion.
• Música: quién pone la pista, quién paga la licencia y para qué medios alcanza.
• Fechas: cuándo entra al timeline y cuándo sale el primer corte.
• Cambios de corte: si reabrir un corte aprobado se cobra por versión nueva o por hora.

Hay cuatro señales que conviene no pasar por alto: un precio por minuto sin haber visto el material, un todo incluido sin rondas definidas, una cotización sin fecha de entrega y un total que no separa edición de postproducción. Cualquiera de las cuatro garantiza una conversación incómoda más adelante.

El brief que convierte una estimación en un precio

Un editor puede cerrar un número cuando sabe duración final y relación de aspecto, plataformas de destino, horas de material y número de cámaras, si hay guion, locución o entrevistas, dos o tres referencias visuales, fecha del primer corte y de la versión final, y quién aprueba. Lo que no está en el brief se discute después, y después siempre cuesta más.

Si la pieza incluye rodaje, el presupuesto se arma en otro orden: qué se paga en una cotización de producción audiovisual cubre los rubros que se deciden antes de encender la cámara, que es donde se va la mayor parte del dinero en un proyecto con set.

Cuándo conviene cada unidad

• Proyecto cerrado: campaña con brief, entregables y fechas definidas. Es la forma más limpia de comparar proveedores.
• Jornada: sesiones de revisión con el cliente, ajustes sobre piezas ya armadas, material que llega por partes.
• Por hora: pruebas, correcciones puntuales y consultoría de flujo antes de producir.
• Trabajo recurrente: volumen estable de piezas al mes. Ahí la lógica cambia: conviene un equipo con cola de solicitudes y cuota mensual, como los planes de equipo creativo, en lugar de cotizar pieza por pieza. La edición de video como servicio incluye corte, versiones y revisiones dentro de ese flujo.

Antes de pedir precio también vale la pena revisar cómo evaluar a un editor de video: portafolio con piezas completas, una prueba pagada con brief cerrado y condiciones de entrega por escrito. Un editor que no puede mostrar un corte completo tiene un problema más caro que su tarifa.

El cambio que encarece todo: aprobar y después pedir otra cosa

El costo de una edición no crece por minuto editado: crece por corte aprobado que se reabre. Un video ya aprobado que se quiere cambiar obliga a rehacer selección, ritmo, música y subtítulos, porque todo está pegado al corte anterior. Con dos aprobadores que opinan distinto, el trabajo se hace dos veces.

La regla práctica es simple: un solo aprobador, aprobación por escrito y una lista de cambios por ronda. Si el cliente necesita opinar en el proceso, que opine sobre el primer corte y no sobre el corte final.

Cuando quieras aterrizar el alcance de una pieza concreta y ver qué unidad de cobro le corresponde, agenda una llamada y lo revisamos con el brief en la mano.

Preguntas frecuentes

¿Cuánto cuesta editar un video de un minuto?

El largo no define el precio. Lo define cuánto material hay que revisar, cuántas versiones se entregan y cuánto trabajo hay después del corte. Un minuto con tres horas de material y subtítulos no cuesta lo mismo que un minuto armado con planos ya seleccionados.

¿Es más caro un editor freelance o una agencia?

Depende del alcance, no del tipo de proveedor. Un freelance suele cobrar por jornada o por proyecto y responde rápido en piezas sueltas. Una agencia o un equipo suma dirección, diseño y versiones, y cobra por eso. La comparación solo es válida con el mismo brief.

¿Por qué los subtítulos se cobran aparte?

Porque son una tarea con estándar propio. Se sincronizan, se revisan contra el corte y deben identificar quién habla y los sonidos relevantes. Si el corte cambia, se rehacen.

¿Puedo pedir el archivo del proyecto?

Sí, y conviene pedirlo antes de contratar. Entregar el proyecto con los medios ordenados es trabajo adicional: si no está en la cotización, se cobra aparte o simplemente no se entrega.

Fuentes

• W3C. Understanding Success Criterion 1.2.2: Captions (Prerecorded), WCAG 2.2, nivel A.
• Google. YouTube recommended upload encoding settings.
• O*NET OnLine. 27-4032.00 — Film and Video Editors.